30年主机沉浮，盘点30年游戏发展史个人心中最伟大的十个游戏系列

二零二零年十一月间，PS5与Xbox series这两款新一代游戏设备正式上市，使得主机游戏历史迈入了第九个阶段，游戏画面表现能力获得迅猛提升，对于电子游戏领域而言，这既是一个持续创新又不断展现技术实力的时期，主机游戏市场历经多次变革kaiyun全站app登录入口，众多游戏虽遭遇失败，但历经考验仍涌现出值得被载入游戏发展史册的卓越作品。这个视频里，我要介绍的是我个人在将近三十年的游戏生涯中所认为最出色的十个游戏系列，这些系列里既有经过时间考验的经典之作，也有近年来迅速走红的新晋佳作，当然，任何形式的评选都难免带有主观色彩，毕竟每个人对经典的看法和理解都不一样，所以这一期更多的是一种心得交流和分享，那么接下来就让我们开始本期的内容吧！

第十名：战争机器系列

我对射击类游戏并不算特别热衷，市面上那些目前最火爆的作品，我也只是随便玩过一点。不过有一款游戏对我而言是个特例，就是《战争机器》系列。这个系列是微软出品的两款王牌射击游戏，在欧美市场都积累了众多忠实玩家。可是在国内，它们的受欢迎程度就非常一般了，几乎可以用“冷清”来形容。难以置信，当前弹幕中绝无“战争机器冠绝寰宇”或“战争机器万世景仰”之类的支持声音。但是，这部凭借情节发展驱动剧情的第一人称射击游戏，正巧契合了我的品味。系列的开山之作，作为展示XBOX360性能的代表作，发行于2006年。凭借波澜壮阔的战争场面和硬朗的射击体验，赢得了众多拥趸。依靠虚幻3引擎的卓越性能，本作的光影效果达到了前所未有的高度，堪称那个时代的顶尖水准，可以说《战争机器》系列历来都是微软用来展示主机性能的利器，并且它也革新了TPS，成为第三人称射击游戏的典范，几乎所有现代同类掩体射击游戏的玩法都源自于《战争机器》。《战争机器》是一款射击游戏，它的故事情节却十分深刻且广阔，塞拉星球上人类与兽族的战斗注定会非常血腥和野蛮，即使前三部曲的主角马库斯已经头发花白，战场上还是新人不断取代旧人，但是战争依然在持续进行。

第九名：战神系列

从PS2版《战神》的震撼登场，到PS3版《战神》在系统趋于完善过程中经历的艰难，再到PS4版《新战神》通过革新玩法实现的辉煌重现。《战神》系列的发展历程，恰似奎托斯那充满波折的人生，极为跌宕。游戏的前三个作品以希腊神话为舞台，描绘了凡人奎托斯如何一步步蜕变为战神，并且凭借个人力量斩杀众神、推翻奥林匹斯统治的传奇经历。在游戏机制方面属于那个年代广受欢迎的固定镜头第三人称动作冒险类型，整个体验过程令人心跳加速，充斥着原始而残酷的暴力艺术，同时配合着壮阔的舞台构建和极具冲击力的头目对决，使得《战神》系列推出之时便几乎占据了动作冒险游戏的制高点。不过一旦某种玩法被推向极致就会引发革新的困境，在《战神 荣耀之血》遭遇市场与评价双重失败之后。圣莫妮卡工作室彻底改变了原有的制作模式，运用单一镜头的第三人称跟随镜头来拍摄，就连故事的设定也从希腊转移到了北欧。这种激进的创新相当于一场高风险的冒险，万一失败，《战神》这部象征索尼顶级技术水准的游戏作品可能会永远消失在游戏发展史中，好在他们最终赢得了这场赌局。新版本《战神》再次取得千万销量佳绩，更超越《荒野大镖客2》荣膺TGA2018年度最佳游戏大奖，关于奎托斯的传奇篇章将持续演绎，毕竟神祇陨落的时代尚未降临，那柄嗜血神刃依然寒芒四射。

第八名：合金装备系列

或许十年之后《合金装备》这个名称会慢慢淡出许多游戏爱好者的脑海中，毕竟当前态势显示该系列可能不会再推出新作！就算将来科乐美真的开发出一部所谓的正统续篇，系列的支持者大概同样会不承认缺少小岛秀夫参与的《合金装备》。毕竟谁规定《合金装备6》就不能是一款付费手机游戏呢？现在让我们谈谈这款当之无愧为“伟大”的作品！谈到游戏的“影视化表现”，我脑海中浮现的第一个作品就是《合金装备》。许多玩家认为小岛秀夫是通过《合金装备》来实现自己的导演抱负。冷战时期的政治阴谋，本身就极富胶片般的叙事魅力。冷战背景的电影作品如《柏林谍影》、《猎杀红色十月》、《慕尼黑》等，早已成为好莱坞的经典之作。小岛秀夫在这样的大背景下，成功地将科幻元素与谍战题材相结合融入游戏中，并且把众多角色刻画得生动形象。电影的镜头运用让游戏的过渡环节充满吸引力，或许有人认为小岛过于花哨的镜头设计破坏了游戏的流畅感，但这也正是《合金装备》的独特之处，不是吗？可以说，《合金装备》的五部正传加上《和平行者》共同构建了一个底蕴深厚的宏大世界，让我始终无法忘怀夕阳下那片艳丽的红色光芒。

第七名：魂系列

这个品牌发端于2009年。它的《魂系列》作品取得卓越成就，堪称非凡。当前社会生活步调日益紧凑，游戏行业普遍趋向简化。但宫崎英高及他的魂系列却选择不同路径，凭借极高挑战性和诸多独特设定，赢得了众多玩家的拥护，实现了市场效益与赞誉的双重成功。这些忠诚的爱好者们，人们也常把他们尊称为“魂学家”。如今看来，《魂系列》的卓越成就，似乎显得顺理成章，然而，该系列的首部作品《恶魔之魂》，其市场反响，远非众人所预料的那样热烈。日本市场最初的销量没能达到四万份，这让发行商索尼很不高兴，fami通杂志也只给了这款游戏29分，满分是40分，分数非常低，因此后来索尼就把《恶魔之魂》在欧美地区的发行工作交给了ATLUS，这么一个当初看来并不怎么突出的游戏，却意外地在欧美玩家中引发了热烈喜爱，销量迅速飙升，很快就突破了百万大关。它同时荣获了GAMESPOT授予的年度最佳游戏奖项，另外《魂系列》的创始人宫崎英高因此受到“魂学家”们的极力崇拜，被尊为该领域的权威人物。后来的《黑暗之魂》三部作品，更是将游戏玩法和剧情内涵提升到了顶峰，一时间《魂系列》成为了市场焦点，引发了众多模仿者，市面上涌现了不少类似游戏，其中既有深入挖掘《魂系列》特色，创造出新颖玩法的优秀作品，也有粗制滥造、赶时髦的劣质游戏，但更多的是只停留在表面、缺乏深度的普通游戏，这类游戏通常被称作“魂like”。提及《魂系列》，除了《恶魔之魂》和《黑暗之魂》，另有两部作品同样值得关注，一部是依托克苏鲁神话构建的《血缘：诅咒》，另一部则描绘日本战国风云，并具备鲜明东方审美的《只狼》。尽管它们并非该系列的正统之作，却因在玩法与战斗机制上延续传统，依然被玩家视作系列的一部分。不曾在《魂系列》中体验过的玩家或许难以理解，一款难度极高，情节深奥难明的作品，怎样会令我们如此着迷。但我要指出，倘若你未曾点燃洛斯里克王国的圣火，未见过亚楠血色的残月，未曾体会苇茗城的凛冽寒意，那么你的游戏历程便算不上圆满。

第六名：最终幻想系列

《最终幻想》是历史悠久的大型角色扮演游戏系列，自1987年问世以来已经走过三十余年，期间诞生了许多广受好评的游戏作品。该系列对于史克威尔公司而言具有至关重要的意义，堪称其挽救经营的最后希望，这也是游戏名称中蕴含绝望与期盼双重情感的原因。第一代《最终幻想》凭借水晶传说、光明战士等核心设定，并融入宏大的战争叙事，使得游戏一发售便赢得了众多玩家的喜爱。销售量高达53万套，使得史克威尔避免了倒闭的命运，同时一部RPG的传奇故事由此开启。第一部的佳绩为后续作品的制作奠定了牢固的根基。每一部新作都在前作已经相当完善的体系框架上，实现了进一步的突破和创造。那个进入PS时代的《最终幻想7》终于抵达了系列首个高峰，依靠创新的3D视觉表现和魅力十足的角色阵容，作品迅速突破了千万销量大关开元棋官方正版下载，成为系列中最受玩家欢迎的一部。随后的《最终幻想8》、《最终幻想9》以及《最终幻想10》同样展现了极高的制作水准，并且引发了广泛的玩家热议，连续多年占据着JRPG领域的顶尖地位。《最终幻想11》时，SE紧随潮流，推出了系列的首款网络游戏版本。《最终幻想12》堪称往昔JRPG的杰出代表，其战斗机制展现出更大胆的革新，即时制战斗让行进韵律更贴近MMORPG。到了《最终幻想13》，业界正式迈入高清晰度时期，这部作品也标志着系列发展的一个重要转折点。尽管该作的画面效果达到了系列最高水准，但过于直线化的进程和难以理解的剧情，却使其饱受玩家批评。重制版的《最终幻想14》1.0版本因时间紧迫造成内容匮乏、机制杂乱，玩家体验很差，结果被评选为“2010年十大差评网游”第一名。这使得《最终幻想》系列声誉一落千丈。危急关头消防员吉田直树出现，完全颠覆了先前几乎所有设定进行彻底革新，新版《新生之域》问世后力挽狂澜，成功扭转了评价与销售业绩，使《最终幻想14》成为游戏发展史上评价逆转的典范案例。至于这位传奇的制作人吉田直树，嗯，要记住这个名字。《最终幻想15》这部间隔十年才面世的幻之巨作，因SE公司内部权力纷争而迟迟未能问世，即便在2016年正式发售之后，依然遭遇了如潮的负面评价，因此后续的更新方案和数个大型资料片计划都被迫中断，最终让SE原本构想围绕《最终幻想15》构建的新水晶神话世界开yun体育app官网网页登录入口，变成了众人嘲讽的对象。好似《最终幻想》这块金字招牌即将完全坠落之际，《最终幻想16》横空出世。该作的操刀人是先前提及的吉田直树。即便屡次经历浴火重生的考验，《最终幻想》依旧稳坐JRPG巅峰地位，堪称标杆之作。它既代表着JRPG的薪火相传，也意味着这一类型的推陈出新。毕竟，它终究是《最终幻想》啊。

第五名：怪物猎人系列

我时常琢磨自己为何对电子游戏那个虚拟天地如此着迷，是凭借个人努力战胜强大对手后获得的满足感，还是于千军万马中斩杀敌将的成就感，似乎有些道理，又似乎并非如此。反复思量，唯有与朋友们一同游玩的时刻，才是游戏带给我最真切愉悦的体验。《怪物猎人》系列就这样出现在我的视野里，在这片原始的大陆上，你只是整个生态系统里的一小部分，既有可能成为食物链的顶端，也有可能沦为生态圈的底层。因此游戏里没有毁天灭地的法术，也没有华丽夺目的连续攻击。在这里你只能凭借手中的兵器，和怪物进行公正的较量。卡普空作为动作游戏领域的佼佼者，在《怪物猎人》项目上的探索非常勇于创新，他们舍弃了《鬼泣》、《鬼武者》等系列积累的成熟玩法，转而采用一种非常质朴且略带生涩的战斗体系，从而开创了另一条独特的游戏路径，这一转变最终获得了巨大成功，《怪物猎人》系列也从最初一个无人知晓的IP，发展为一款持续十多年广受欢迎的经典作品。他构思的那种四人合力对抗的游戏构思，使我接连结识了许多情投意合的征伐同伙。当我们借助昆虫在险峻山崖间穿梭时，我渴望与炎火村的新手们谈谈老猎人的往事，那个时代需要遍寻地图上的怪物以获取染色球，狩猎活动前要准备各种饮品，包括冰镇的和温热的，还要检查磨刀石，确认背包里的装备是否齐全，此外，还有波凯村的猫饭，洁云村的温泉，以及那些曾经一同在旷野上奔跑的同伴们。

第四名：勇者斗恶龙系列

1986年《勇者斗恶龙》第一作面市之际，几乎无人预料到，这样一款表面上平平无奇的作品，竟会开启其成为国民级角色扮演游戏的传奇历程。倘若说《最终幻想》系列彰显的是创新与绚烂，那么《勇者斗恶龙》系列所揭示的便是质朴与雄浑。这个团队汇聚了堀井雄二、鸟山明、椙山浩一这三位杰出人才，他们共同为众多游戏爱好者打造了一次又一次充满童年回忆的探索旅程。从最初以“洛特三部曲”为起点的作品，到后来达到事业高峰的“天空三部曲”，再到最近推出的《寻觅逝去的时光》。《勇者斗恶龙》系列作品并不追求华丽夺目的视觉表现，也不需要复杂难懂的叙事内容。制作组只是将一些过时的内容元素发挥到了极致，让玩家去感受一段最纯粹的冒险经历。因此人们在评价DQ这个系列的优点时往往难以说出太多赞美之词，但有一个词汇却最为常见那就是“经典”。所以呢！当有朋友让我推荐游戏时我很少会提及《勇者斗恶龙》这个系列，因为放在如今这个时代它确实有些难以接受。倘若你真能沉下心来，投入数十个小时细细品味这缓缓铺陈的冒险篇章，那么你定会领悟到它为何能在游戏发展历程中占据如此关键的位置。

第三名：超级马力欧系列

其实《超级马力欧》系列究竟该排在第几位，是一个让我十分十分困扰的难题。一方面他在整个游戏机发展历程中所处的位置和做出的贡献是完全无需怀疑的，就算把他放在首位，相信玩家们也不会说出“他不配”这三个字。但是谈到马力欧，很多人脑海中浮现的第一个形象，可能还是三十多年前红白机里那个头顶蘑菇的水管工。仿佛那段十余年的历程有所脱节，好在《超级马力欧奥德赛》再度唤醒了往昔的情怀，那个着蓝色工装裤的角色，已悄然守护了玩家许久。《超级马力欧兄弟》出现在1985年，游戏之神宫本茂初次向公众展示这个其貌不扬的矮胖角色时，无人预见到一段游戏史上的不朽篇章就此开启，他的所有续作都取得了巨大成功，并且热度持续至今，初版的《超级马力欧兄弟》奠定了2D横板动作游戏的基础模式，《马力欧64》则引领了三维游戏的发展路径。《马力欧银河》现在依然是游戏综合评分最高的，这让《超级马力欧》系列几乎成了电子游戏的象征。还有《马力欧赛车》，《马力欧派对》，《纸片马力欧》这些作品，让这个系列更加像是一个取之不尽的宝库，为全球的玩家带来无穷无尽的快乐。我诚挚地向观看这个视频的各位观众推荐《超级马力欧》系列，它能够助你重温儿时在游乐场里所体验到的缤纷梦幻。

第二名：GTA/荒野大镖客系列

近些年由于游戏设备的进步，“开放领域”这一理念慢慢变得热门起来。一个需要大量资金投入的顶级游戏，假如它的种类不是“开放领域”，似乎都不好意思跟人交流了。当然，市场的需求引导了行业的发展，制作商为何要投入大量资源去开发开放领域游戏呢？根本原因在于游戏爱好者对此情有独钟啊！而游戏玩家们为何如此着迷于开放领域呢？这又是一个相当复杂且难以解释的现象。开放世界游戏允许玩家自由探索，每个玩家的兴趣点都有显著差异。若问何种开放世界游戏最理想，答案很明确。包括《GTA》和《荒野大镖客》系列。它们为何如此吸引我，又如何超越众多同类作品？核心要素只有一个，即强烈的沉浸体验。一些开放世界游戏，确实构建了相当广阔的地域，各个角落都设置了不少内容，并且附加了丰富的支线任务和资源，足以满足玩家的需求，然而随着游戏进程的深入，玩家会逐渐感到内容变得单调乏味，缺乏新鲜感。R星的开放世界体验颇为独特，洛圣都的热闹喧嚣或西部世界的荒芜孤寂，在游玩数小时后，玩家能迅速沉浸于叙事情节之中，此时的虚拟领域便纯粹作为故事展开的场所，不会过分干扰主线，当然，闲暇时驾驶高性能座驾穿梭于洛圣都市井的霓虹闪烁，与当地居民合作完成大型任务也是不错的选择。也可以围着火堆，听着达奇讲着他的胡闹计划。有那么时刻，觉得自己仿佛变成了游戏中的某个角色。

第一名：塞尔达传说系列

纵观游戏产业演变历程，若论何种作品堪称“传奇”，《塞尔达传说》系列当之无愧。自首部《海拉鲁幻想》震撼问世，历经《时之笛》铸就不朽经典，至《旷野之息》王者重现，系列新作不断缔造卓越评价。其实从着手制作这期视频开始，关于游戏的排序我就反复思考了很久，虽然说是个人推荐名单，但其中每个系列都是我的心头好，究竟哪个放在首位都显得既恰当又欠妥，因此这顺序来来回回调整了许多次，唯独《塞尔达传说》从主题敲定那一刻起，它就稳坐在我心目中的榜首位置。这款历史悠久的游戏系列诞生于1986年，仅比任天堂的标志性作品《马力欧》晚了整整一年，堪称历史悠久啊！该系列的奠基人是游戏界的泰斗宫本茂，后来还有青沼英二、小泉欢晃、山田洋之等众多任天堂的顶尖人才参与开发，可谓师承名门了！《旷野之息》销量高达2200万套，其余《时之笛》系列作品也都突破了百万大关，甚至达到千万销量，这些成绩确实非常突出，堪称业界翘楚。之所以在讨论《塞尔达传说》时列举这么多销售数字，原因在于每次提及这个系列时，我都感到难以言表，就像面对一位容貌惊艳至极的绝世美女，最终只能脱口而出一句“真是美丽”。《塞尔达传说》的问世让我深刻领悟到游戏为何被誉为“第九艺术”。在探索海拉鲁大草原的过程中，确实有过刹那间仿佛触摸到游戏核心体验的时刻。虽然每款游戏都蕴含着叙事元素，但唯有少数作品才能铸就永恒的传奇地位。