年磨一剑，64 版剧本改到疯 | 揭秘《猫和老鼠》合拍“血泪史”
电影公映已非一日，对于公众间的纷纭，张钢表现得十分从容，他认为这是多元文化交汇时难以避免的现象之一。
汤姆最终懂得了与骑凤仙人协同行动，这场涉及不同文化的较量，也许根本不是争夺哪个角色更突出，而是两种文化在银幕上，进行了一场有趣的藏匿活动。
张钢认为，一些观众对影片有负面情绪，或许跟某些内容解释得不够透彻有关。
如果事先说明这是部《猫鼠历险记》，或许人们就不会抱着纯粹搞笑片的想法来看了。
#02
五年磨一剑，
张钢的“踩坑”与“闯关”
张钢在动画界摸爬滚打十多年了，算得上是圈内前辈，当初他着手打造《猫和老鼠：星盘奇缘》时，压根没料到会投入如此漫长的岁月，整整五年时间都在为此付出心力。
华纳的“汤姆杰瑞必须保持原版风格”的要求，看似容易，实际上非常困难，既要把握住美国喜剧的韵律，又得把中国文化的根基夯实。
原版动画中的汤姆和杰瑞
就此，张钢光在“像不像”这个问题上就想了很久。
初次提交的3D造型中，汤姆增添了一对毛茸茸的面颊，立刻遭到否定：那样子仿佛是加菲猫的远亲，根本不是我们所熟悉的汤姆。
汤姆定稿版3D角色模型
杰瑞定稿版3D角色模型
张钢不得不率领团队研发出一种具有特殊质感的方案，在胡须的坚韧度上反复调整了十七次，最终当所有人都认为效果满意时才停止。
汤姆初入“金城”
而整个过程最磨人的其实不是创作，是给团队“补课”。
国内动画师惯于表现潇洒的国风动作，他们所绘制的杰瑞，总带有几分“侠客老鼠”的气息。
分镜设计图中的杰瑞形象
针对此类状况，张钢直接设立了“汤姆杰瑞强化训练班”，首批40位动画师需先仿制100幅原始镜头图，练习直至能够不借助视觉就能绘出汤姆被压扁时的标志性曲线方可达标
只是修型稿就画了10万张。
他还分享到，有个小伙子把杰瑞画得眼神太凶：
这耗子得坏得可爱，不是街头混混。
杰瑞在“金城”敲锣
此外，单是让集体学会“以臀部控制停顿”、“遭门撞击后化作薄页”这些标志性姿态，就耗费了八个月时间。
《猫和老鼠》动画中汤姆“用屁股刹车”
真正的技术难关，则藏在两种动画风格的碰撞里。
汤姆、杰瑞表演时动作幅度很大，每一步都停顿得恰到好处，他们模仿的是卓别林无声电影的风格，每一个表情都极尽夸张；而刀马旦演员的京剧动作则依据“起承转合”的规律，从亮相到亮相之间，一个云手动作就得分解成提、转、沉三个节拍，每个节拍都要清晰分明。
汤姆和如玉共同作战
张钢特意邀请了京剧武旦陈艺心老师来提供指导，要求动画师们参照真人表演的动捕视频，一帧帧地捕捉和还原动作。
当她转身的那一刻，汤姆的尾巴正好碰到她的脚边，稍微提前一点会显得他在抢戏，稍微延后一点又像是心不在焉。
京剧武旦陈艺心老师指导如玉角色动作
在具体技术层面实施时，最为令人费解的，是二维转为三维的“拉伸压缩”。
仅是汤姆被切成风琴状那段，绑定师熬了三个通宵：
在三维建模中，若要使汤姆的形态在遭受挤压时保持完整不变形，又能在切割后依然维持原状，就必须运用极为精密的绑定技巧，精确到每一个发丝的细节。不仅如此，他的每一片身体部分都需要独立设置物理碰撞参数，调整权重曲线的过程复杂到仿佛环绕地球半圈那么漫长。
此刻，人工智能发挥了作用，在构思蛟龙洞的布局时，他先让AI测试了砖、大理石、青石这十种材料，从中挑选出最适宜的一种，待选定青灰色砖块之后，又请美术团队手工绘制砖缝间的青苔图案。
电影中蛟龙窟的设计运用了AI技术
谈及色彩运用，张钢透露，为防止黑色令儿童感到不安，整部影片采用对比色来叙述情节，关于蛟龙窟由金色转为绿紫的视觉表现构思，国内的后期制作班组为此调整了将近半年的时间。
《猫和老鼠：星盘奇缘》用补色讲故事
在构思电影核心场景“金城”时kaiyun官方网站登录入口，张钢及其同事借鉴了唐代都邑的布局形态与视觉色调，力求还原那个时代的风貌特征。
技术是工具，可文化的魂得自己攥着。
影片中的“金城”参考唐代都城的建筑和色彩
五年来，张钢掌握了许多创新技能，同时心智也得到深化，对动画从业者而言，这样的历练就是自我提升。
终究，制作动画如同在屋檐脊兽处静候，需要沉得住气开元棋官方正版下载，方能保有自己的那方天地。
汤姆、杰瑞“屋脊兽”版剧照
#03
拍完这部动画，
张钢导演悟出了这些道理
《猫和老鼠：星盘奇缘》上映之后，张钢导演反而有种“跌入坑中收获经验”的轻松，同时对于动画制作方面也生出了许多新的体会。
先说经验：
他最突出的体会是，当前的国产动漫早已不再受制于制作工艺，整个行业正处在基础建设完备但内容创作仍显不足的阶段。
导演张钢（左一）正在和团队成员探讨创作
他表示：
国内团队在技术方面已经展现出显著的能力，特别是在渲染制作、模型控制、环境布置、动态捕捉等关键步骤上，已经能够参照国际水准，并且在部分领域已经超越了全球通行标准。
人工智能在挑选艺术素材等工作中也能显著提高速度，举例来说，在制作龙宫图时，可以迅速尝试多种材料的呈现，从而减少许多时间和开销。
我们的工业化还是越来越强的，要不然也做不出来他们这个。
《猫和老鼠：星盘奇缘》的动捕演员们正在进行拍摄
此外kaiyun全站登录网页入口，在初始阶段规划等抽象方面还存在欠缺，实际决定作品评价的通常不是制作水平，而是能否明确表达核心主旨。
我未曾料到这个会收获许多批评，或许今后在产品方向上我会考虑得更周全，甚至从项目启动之初，我就会在产品方向上多下些功夫。
另有一面，经由和海外同行协作，张钢领悟到，国内动漫走向国际市场的核心是经济考量。
他以为动画算是一种商品，假如技术层面符合国际规范，故事讲述依照普遍规则，文化内涵恰当转换，使来自不同文化的人也能看懂并喜欢，那么上映和赚钱就是自然而然的结果，并非什么神秘莫测的难题。
动画片同样属于商品，一旦达到国际水准，便很容易实现出口。
这当然也表明，创作过程中必须参照全球通用的艺术准则和文明体现，使作品既维持其独特性，又拥有强大的感染力。
《猫和老鼠：星盘奇缘》中满满的中国元素
再说教训：
张钢强调，项目在启动之前，需要明确目标群体、表现形式、文化结合点，这些都要一次性讲明白。
不然，正如同他在那部作品里碰到的风波，一些观众会因对作品的期待和实际情节不一致而感到不快。
这告诫其他从业者，项目启动阶段就必须为后续的宣传推广和说明工作预留余地，确保观众在观看作品前能够明确了解内容，并形成切合实际的期待，以此防止因沟通不畅引发的歧义。
张钢最终意识到了，对于《猫和老鼠：星盘奇缘》，看客们批评得最厉害的，并非因为增加了屋脊兽，而是由于事先没有讲明白“这并非完全搞笑的作品”。
他以《我家有熊》为例，这部作品是张钢与王川合作构思了十年之久，描绘了一个充满东方特色的故事情节。
上次是给IP做加法，这次要原创做减法。
不论市场反响怎样，从创作过程分析，张钢借助《猫和老鼠：星盘奇缘》为自身与国内动漫从业者开辟了中美联合制作的路径，从国产动漫持续进步的角度审视，这是一次别具一格的文化交融探索，其价值不仅体现在影片本身，更指向长远影响。
期待张钢的后续作品表现。
