东施效颦！移动VR音游们比《Beat Saber》差在哪？
VR领域最令人意想不到的成就，毫无疑问属于《Beat Saber》这款游戏！它只需二十美元即可购买，在中国市场售价仅为七十元，却已实现数百万美元的营收总额，并且开发出了实体街机版本，更成功举办了全球性的竞技赛事。
名声大噪之后，《Beat Saber》顺理成章地变成了众多从业者效仿的对象。紧接着VR头显设备的热销，众多制作方纷纷推出“手机版Beat Saber”，意图在移动设备上再现这款游戏的辉煌战绩。
不过因为移动设备功能与操作存在局限，即便是《Beat Saber》的制作方Beat Games，目前也没有制作适用于VR一体机的《Beat Saber》，而是将这款游戏移植到了PSVR系统上。
关于多款移动虚拟现实音乐游戏，87君试玩了运行于小米VR一体机、Vive Focus以及Pico G2设备上的几款产品后，感到不尽如人意：它们虽然都标榜自己是移动版的《Beat Saber》，但实际游玩感受却相去甚远，并且或多或少都带有一些共同的毛病。
说好的节奏感呢？
音乐游戏着重于借助游戏中的互动，引发玩家与游戏间的情感呼应，通过滑动或敲击的操作，让玩家完全沉浸其中，获得仿佛亲自演奏乐曲的感受，这种情感呼应并非源于激烈战斗的刺激，也不是来自团队协作的乐趣，而是游戏机制与音乐韵律的完美融合。
这一类型的《Beat Saber》堪称VR音乐游戏中极具代表性的佳作。玩家每一次斩击方块的姿态，都精准地契合了乐曲中的强拍时刻kaiyun全站登录网页入口，当斩击姿态与一连串的强拍节奏相互呼应时，便流畅地形成了舞蹈般的动作。
要是《Beat Saber》里音乐的节奏同玩家挥舞光刃的斩击动作完全不搭边儿，那这个游戏的趣味性会变成什么样子？可能就和在没虚拟现实设备的情况下当观众看别人玩时一样感受：对着虚空胡乱挥砍，简直就像是个傻瓜。
在87君试玩过的数款手机VR音乐游戏中，类似现象也屡见不鲜。
初次接触《节奏跳跃》是在Vive Focus设备上，这款游戏融合了音乐元素和跑酷玩法，每当旋律节奏发生流转，赛道布局也随之调整。参与者借助手柄操控小球行进，防止其脱离路径。实际感受下来，游戏操作与球体动态保持同步，但音乐节拍却和赛道形态变化的速度相吻合。音乐的节拍起伏，并不影响球的运动状态，两者之间没有内在联系，自然也无法使韵律与动作协调一致。
《节奏跳跃》把跑酷和音乐融合，创造了一种独特的VR音乐游戏感受，这好比是能够自由活动的VR版《节奏大师》。不过因为音乐的对应关系选得不好，结果在真实感受里，音乐仅仅发挥了烘托气氛的作用。
今年十月，《舞动精灵》这款VR音游登陆了小米VR一体机，它曾被誉为移动版的《Beat Saber》。虽然这两个游戏都需要用手柄击打来配合音乐节奏，但《舞动精灵》似乎更不容易找到相应的韵律感。长时间体验下来，87君意识到症结在于3DoF体感手柄，它不能再现《Beat Saber》那种击打节奏，并且当难度增加时，手腕的运动速度会越来越快，最终演变成毫无章法的颤动。
由此看来，指望通过借鉴《Beat Saber》这类游戏来开发移动VR音游，可能无法获得令人满意的体验，这种体验上的落差主要是由3DoF控制器和6DoF控制器在操作机制上的根本性不同造成的。随着移动VR音游在玩法上的持续探索，无论是肢体感应还是头部控制，多样化的操控手段让玩家有了更多选择。头控的运用方式更易被多数玩家所采纳，随着六自由度体感控制器在VR独立设备中的逐步应用，制作方将可能开发出非常类似《Beat Saber》的移动VR音乐游戏，让我们共同期待其成果吧！
此时此刻，87君在名为《ElectroBeats》的头控VR音乐游戏中发现了曙光，乐感与头部活动几乎实现无缝对接，几乎能让体验者完全投入其中。不过这种操控手法显然并非毫无瑕疵，接下来87君将具体阐述相关情况。
令人“脑残"的操控方式
文章起始点明，游戏中的交流引发了参与者与作品的情感互通开yun体育app官网网页登录入口，然而，这样的情感互通存在一个必要条件，即它的操作方法本就契合使用者的身体反应模式。
这个游戏玩法很特别，但核心思想不难理解，在手机上玩的《节奏大师》凭借将触摸屏和音乐完美融合而出名，各个级别的歌曲在操作难度上差异显著，所以很多反应迅速的高手因此受到了广泛关注。
游戏的核心玩法依靠手指在屏幕上滑动实现，这种方式本就契合人们使用触摸屏设备的身体本能。设想一下，倘若改用鼻子代替双手，这些高手的表现会怎样呢？结果不言而喻。毕竟他们的控制媒介从手变成了头，两者完全不在一个层面上。
先前提及，VR音游《ElectroBeats》革新了操控方法，采用陀螺仪替代手柄，实际感受证明这一转变富有成效。然而，头部操控与手部操控的根本差异仅在于改变了人体的操作媒介。由此引出疑问，既然移动VR设备中手部操控并非最优选择，那么头部操控是否就必然成为必然趋势？虽然与前者对比起来确实流畅许多，不过就移动VR音游的操控而言，目前这个说法还难以成立。
在《ElectroBeats》的游戏过程中，参与者要依据标志的指引完成“点头”这个动作，不过里面的曲目都是节奏感强、风格摇滚的音乐，因此游戏的节拍会非常快，旁观者看到正在玩游戏的玩家会不停地点头，像是情绪激动到极点。体验过虚拟现实设备的用户能够领会，迅速点头的行为很容易导致头晕，在虚拟现实环境中快速点头，这种头晕的感觉会显著增强。
这种天旋地转的感觉程度因人而异，但VR一体机的表现还无法和PC版相比。算是个初级产品，这款游戏很容易让VR一体机从专业的VR设备，沦为一个导致脑震荡的工具。
这个难题能否找到处理途径呢？回应是确定的，请允许我逐步阐述。
《Dream Flight》属于叙事性质VR音乐游戏，运用头部控制指引纸飞机飞行轨迹，从而触发途中特定点位，每个点位代表一个音高，沿着全部轨迹前进，即可达成整首乐曲的播放。
这款游戏与之前的音乐游戏截然不同，它不注重动感的配乐来配合操作环节，而是着力展现叙事内容。音乐仅是飞行过程中的一段旋律，在此游戏中音乐元素被大幅简化，不再作为核心机制。游戏采用头部控制和剧情推进两种手段，为玩家呈现一个如梦似幻的唯美故事。
以视觉冲击力为关键，使用者充当沉浸式体验者——其实，这种设计思路在电脑平台上早有类似探索。二零一六年十月，由世嘉发行的VR音乐游戏《初音未来VR演唱会（初音ミク VRフューチャーライブ）》发售kaiyun.ccm，广受爱好者喜爱，并且获得了“PSVR特别奖”的表彰。在游戏中，玩家扮演一名现场观众，完整体验一场MIKU演唱会，感受全部过程。
操作便捷性牺牲了游戏的声画表现，这类VR音乐游戏在视觉呈现上极具冲击力。与还在实验阶段的强互动移动VR音游相比，让玩家扮演旁观者参与游戏，或许是在移动VR硬件限制下更理想的实现方式。
批评了前面四种手机VR音乐游戏之后，我们再看看文章开头提出的那个疑问——目前手机VR音乐游戏的表现怎么样呢？据我观察，这个问题的答案似乎已经不那么关键了。加入跑酷元素的《节奏跳跃》中，包含着名为“移动版《Beat Saber》”的《舞动精灵》，还有运用头部控制技巧的《ElectroBeats》，以及注重故事情节的《Dream Flight》，这些游戏都体现了创作者们正在移动虚拟现实平台上，对虚拟现实音乐游戏进行突破性的探索。
移动VR内容的发展历程，以VR音游为例，注定会有诸多艰难和憧憬。在这样的发展进程中，开拓者不会因点滴成就而沾沾自喜，也不会因遭遇波折就停滞不前。伴随移动VR设备在功能、操作便捷度等方面的持续改进，高品质的移动VR作品即将问世。
